Nossos Professores

ADRIANA BRAGA

É coordenadora da Galeria Oriente, produtora e consultora de arte formada em Design e História da Arte pela PUC-Rio. Tendo passado pelo mercado de luxo, trabalhou com colecionadores e feiras de artes nacionais e internacionais.

Aline Brant

Artista brasileira que utiliza o retrato como ferramenta para a criação de suas obras. Integra a vertente da intervenção analógica em fotografia, aonde aplica, entre outras técnicas, o bordado livre, seu principal caminho de expressão em arte.

Felipe Braga 

Artista visual e pesquisador. Mestre em Linguagens Visuais (EBA/UFRJ), doutorando em Literatura, cultura e contemporaneidade (PUC-Rio). Participou do programa de Praticas Artísticas Contemporâneas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Realizou exposições individuais e coletivas em algumas instituições como Casa França Brasil, EAV Parque Lage, Galeria A Gentil Carioca, Galeria Bolsa de Arte (SP), Centro Cultural São Paulo, RedBull Station, entre outros. Participou das residências artísticas RedBull (SP) e Largo Residência (Lisboa). Publicou os livros independentes Museu Espetacular de 1 dia e National Geographic Channel. Recentemente foi selecionado para a Temporada de Projetos do Paço das Artes 2018 em São Paulo.

Kitty Paranaguá 

Formada em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e pós-graduada no curso Fotografia: imagem, memória e comunicação pela UCAM – RJ. Iniciou sua carreira como repórter fotográfica no Jornal do Brasil, onde trabalhou por quatro  anos.Tem trabalhos na coleção Joaquim Paiva e Thomas Kellner. Em 2011, publicou o livro Copacabana  pela editora Barléu. Com participação em diversos livros e exposições, é uma das fundadores do Ateliê Oriente.

Larissa Melo 

Formada em Realização e Produção Audiovisual na Escola de Cinema Darcy Ribeiro; Pesquisadora e monitora do Projeto Cinema e Memória. Graduanda de Bacharelado e Licenciatura em Filosofia UERJ. Formada em Artes Cênicas em Instituto Nossa Senhora do Teatro e Escola Técnica Estadual de Teatro Martins Penna. Diretora do Curta-Metragem “Pássaro Preto” junto com Safira Moreira em 2017. Produtora e Mediadora no Projeto Fumacê.Mov, que visa o aprendizado do audiovisual na região da Zona Oeste.

Marcos Bonisson 

Artista e mestre em Ciência da Arte (UFF). Graduado em Letras (UNESA) e Pós-graduado em Arte e Cultura (UCAM). Estudou gravura, desenho, cinema e fotografia na EAV Parque Lage (1977–1981). Participou da 27ª Bienal Internacional de São Paulo em 2006. Publicou o Livro Arpoador (Editora Nau, 2011) e o Livro ZiGZAG (Editora Bazar do tempo, 2017). Suas mais recentes exposições individuais foram no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 2013, e a na Maison Européenne de la Photographie (MEP-Paris) em 2015.

Paulo Marcos de Mendonça Lima

Graduado em fotografia pelo Brooks Institute (EUA), em jornalismo pela Faculdade da Cidade e pós graduado em fotografia pelo IUPERJ/UCAM. Fotógrafo profissional desde 1980. Em 2015 e 2016 foi um dos leitores de portfólios do FotoRio. Em 2016 foi co-curador do Festival Internacional de Fotografia Paraty em Foco, juntamente  com o seu criador e diretor geral Giancarlo Mecarelli.

Tanja Baudoin 

Curadora holandesa e tem um mestrado em História da Arte pela Universidade de Amsterdã. Integrou a equipe de curadores da instituição de arte de performance If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution, onde coordenou novas comissões, um grupo de leitura, projetos educacionais e publicações. Veio ao Brasil para a residência do Capacete em 2015, ensina no Parque Lage e em aulas particulares. Gosta de escrever sobre arte.

Thiago Barros 

Mestrando em Artes Visuais pela UERJ. Bacharel em Comunicação Social pela UFRJ. Foi laboratorista de preto e branco durante dezoito anos. Expõe em mostras individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Recebeu o Prêmio Internacional Juan Rulfo de Fotografia. Incorpora as coleções da Maison Européene de la Photographie, Gilberto Chateubriand e Museu Nacional de Belas Artes.

Reinaldo Hingel

Pós-graduado em História da Arte e Arquitetura no Brasil com habilitação em Didática do Ensino Superior pela PUC/RJ. É professor de Fotografia na Pós- Graduação em Produção de Moda Styling na Universidade Veiga de Almeida e professor de Fotografiana graduação de moda na Universidade Cândido Mendes. Leciona também no Ateliê Oriente, na Associação Brasileira de Arte Fotográfica e em Furnas. Fotógrafo profissional desde 1996, colaborou na editoria de moda do Globo, Jornal do Brasil e O Fluminense. Foi assistente de fotografia em Paris por 2 anos. Atualmente trabalha com retratos e projetos artísticos.

Roberta Barros

Artista visual, pesquisadora e professora. Mestre e doutora em Artes Visuais pela EBA-UFRJ. Autora do livro Elogio ao Toque: ou como falar de arte feminista à brasileira, fruto de pesquisa vencedora do Prêmio Gilberto Velho de Teses. Em 2016, foi responsável pela organização de conteúdo e curadoria do evento Diálogos sobre o feminino: contextos brasileiros nas artes (visuais), realizado nos Centros Culturais do Banco do Brasil no Rio de Janeiro, em São Paulo e em Brasília.

Simone Rodrigues

Artista visual, historiadora e curadora independente. Mestre em História Social da Cultura (PUC-Rio), diretora na NAU Editora e professora na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Trabalha há mais de 20 anos com projetos que articulam educação, produção e mostras de arte e fotografia. Realizou pesquisa e curadoria da exposição A pintura em Pânico – fotomontagens de Jorge de Lima (2010). É autora do projeto Nomes do Amor – o amor que ousa dizer seu nome, com retratos e histórias de casais LGBTQI.

Úrsula Tautz 

Cursou a ESPM, além de ter frequentado oficinas da “School of Visual Arts /NY”, e a partir de 2005 a Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 2013 integrou o Programa Projeto de Pesquisa, coordenado por Glória Ferreira e Luiz Ernesto. Participou de várias exposições coletivas, além das individuais “Frestas por onde Muros escoam” reinaugurando o Jardim da Reitoria da Universidade Federal Fluminense/RJ; “Lugar familiar” no projeto Zip’Up na Zipper Galeria/SP e “Fluidostática” na Galeria do Lago (Museu da República/RJ). Foi também selecionada pelo crítico Fernando Cocchiarale para o “Programa Olheiro da Arte” e finalista do Prêmio Mercosul das Artes Visuais Fundação Nacional de Arte – FUNARTE, com seleção de Luiza Interlenghi, Jorge Luiz Miguel e Izabel Machado da Costa.

Victor Naine 

Graduado em Filosofia (UCP, 2007). Mestre em Estética (PUC-Rio, 2010 – dissertação sobre imagem e crítica em Walter Benjamin) e pós-graduado em Fotografia & Imagem pela IUPERJ / UCAM (2015), onde foi professor de 2015 a 2017. Fotógrafo e editor da empresa I Hate Flash, por quatro anos. Foi diretor de fotografia e roteirista da Mítica Filmes com realizações de três curtas apresentados no Espaço Itaú de Cinema (2014).

WAGNER FERRER

Designer, publicitário e especialista em branding online e offline, integrou as equipes da Binder, Manufatura, Conecta Design, Mescla, Dartagnãn Artes, ArtPlan e Cerimônias Cariocas 2016, onde era responsável pelo branding; atuando na comunicação de todos os projetos. Individualmente já trabalhou para Correios, Ancar Ivanhoe, INPI, Petrobras e Firjan. Trabalha com acompanhamento de novos artistas, faz parte da revista de arte GRUA e na galeria Janaína Torres como produtor e colaborador do Rio de Janeiro.

CONVIDADOS

Cesar Barreto 

Atua há quarenta anos como fotógrafo profissional, é autor de ensaios e exposições diversas, printer em preto e branco e instrutor. Em seu trabalho pessoal dedica-se prioritariamente à fotografia analógica e em grande formato. Em 2013 publicou pela Casa da Palavra o livro Rio Pictoresco. Na função de impressor ou no tratamento digital de imagens contribuiu para livros e exposições de Evandro Teixeira, Marcos Prado, Rogério Reis, Fundação Pierre Verger e Walter Firmo, entre outros. Possui obras nas coleções de Joaquim Paiva, Biblioteca Nacional, Coleção Masp/Pirelli, MNBA, Museu da Fotografia de Curitiba e MAR – Museu de Arte do Rio.

Cícero Rodrigues

Formado em Comunicação Social pela UFRJ. Nos anos 80 e 90 colaborou como fotojornalista em alguns dos principais veículos da imprensa brasileira, como o jornal a Folha de S. Paulo e a revista Veja. Posteriormente,  atuou no mercado publicitário, produzindo fotografias de produtos e modelos para agências de propaganda e escritórios de design. Atualmente é especializado em imagens corporativas, projetos editoriais e retratos.

João Roberto Ripper

Trabalhou como repórter-fotográfico dos seguintes jornais e agências fotográficas: Luta Democrática, Diário de Notícias, Última Hora, O Globo, Agência F4 e Imagens da Terra. Atuou como diretor na Associação dos Repórteres Fotográficos e Cinematográficos do Rio de Janeiro, no Sindicato dos Jornalistas do Município do Rio de Janeiro e na Federação Nacional dos Jornalistas. Foi coordenador das campanhas pela obrigatoriedade do crédito na fotografia e contratos de direito autoral e o responsável pela criação e implantação das tabelas de preços mínimos. Idealizador e coordenador do Projeto Imagens do Povo do Observatório de Favelas.

Maurício lissovsky

Historiador e roteirista. Doutor em Comunicação, professor da Escola de Comunicação da UFRJ. Pesquisador de história e teoria da fotografia, com vários livros e artigos publicados no Brasil e no exterior.