• carga horária: 16h (8 aulas)
  • 3x R$215 (total: R$645)

pré-matrícula

 
 

This course is meant for those - art lovers, students, artists - who would like to practice their English by talking about art. In each class one or two short texts will be read collectively, followed by a conversation in relation to everyone’s own experiences and practices. The texts are generally short and accessible. Some vocabulary will be provided where necessary,

The course covers a broad range of artists and subjects, with new material in each class. There is a special focus on the theme of ‘staging the photographic image’ or how contemporary artists have used the camera not only to frame their subject but also to call attention to image-making itself as a subjective act.

An intermediate to advanced level of English is recommended.

Programme:

* Note: the programme may be subject to changes depending on the group’s demands

Class 1

Introduction to the course & Barbara Visser interview

- Introducing the programme and the role of English in the art world; getting to know the participants

- Reading: Barbara Visser is a Dutch artist who often works with photography and in this text talks about the flexibility of that medium, and how images can be adapted to a context

- Conversation: approaches to photography; influences and inspirations

Class 2

Louise Lawler

- Reading: short texts on the work of Louise Lawler, who is from the 1970s/80s generation of American artists like Sherrie Levine and Cindy Sherman, that are interested in appropriation and staging in relation to the photographic image

- Conversation: Where do you find your subject; approaching the image as a ‘framed situation’; questions about control, criticism and passion for the art world

Class 3

Phil Collins            

- Viewing: video by Phil Collins + listening exercise

- Reading: text about Collins’ work - he often uses the camera to make people reveal something about themselves.

- Conversation: What are the ethics of taking pictures of other people? How do you work in collaborations; how do you work in other contexts and cultures; the issue of not mastering English

Class 4

Interview with Bárbara Wagner

- Reading: Like Collins, Wagner also often portrays certain communities and constructs her images in collaboration with them, using posing, lighting and other features to build up an image

- Conversation: the empowerment of the subject as a social actor; collaboration in our work experiences; the artist’s desires and successes

Class 5

Babette Mangolte and performance documentation

- Reading: on Babette Mangolte - a filmmaker/photographer who made now famous pictures of 1970s performances

- Conversation: questions around documentation and performance art; different approaches; the festishization of the document; working in support of another artist

Class 6

Martha Buskirk on Adrian Piper and Vito Acconci

- Reading: about documentary practices in conceptual art, how do we access an artwork through images and narratives

- Conversation: where to locate the artwork; documentation and fiction; creating narratives through images and text; reconstructing events                    

Class 7

Interview with Priscila Fernandes

- Viewing: video ‘Gozolândia’ (a portrait of Ibirapuera park)                                              

- Reading: Priscila Fernandes is a Portuguese artist interested in play, education and work, and in this video addresses questions of free time, laziness and being productive

- Conversation: how to organize your time and process; distinguishing between work and free time; being attentive; enjoying the creative process; passions

Class 8

Final class, reading and discussion

During this class I will bring materials that are relevant in relation to what has come up during the course. This class can also be open to the input of the participants if they want to contribute with material.

 

Este curso destina-se a você, amante das Artes, estudante e/ou artista, que quer praticar seu inglês falando sobre arte. Em cada aula, um ou dois textos curtos serão lidos coletivamente, seguidos de uma conversa em relação às experiências e práticas de cada um. Os textos são geralmente curtos e acessíveis e algum vocabulário será fornecido quando necessário.

O curso abrange uma ampla gama de artistas e assuntos, com novos materiais em cada aula. Há um foco especial no tema "encenação da imagem fotográfica" e no modo como os artistas contemporâneos usam a câmera não apenas para enquadrar seu assunto, mas também para chamar a atenção para a criação de imagens como um ato subjetivo.

Recomenda-se um nível intermediário/avançado de inglês.

Programa:

*Obs: o programa pode sofrer pequenas alterações de acordo com a demanda do grupo.

Aula 1

 Introdução e entrevista com Barbara Visser

- Apresentação do curso, o papel do Inglês no mundo da Arte; introdução dos participantes

- Leitura: Barbara Visser é uma artista holandesa que trabalhou muito com fotografia. No texto trabalhado em sala iremos ler sobre a flexibilidade desse meio e como imagens podem ser adaptadas a um contexto.

- Conversa: aproximações à fotografia; influências e inspirações.

Aula 2

 Louise Lawler  

- Leitura: textos curtos sobre Louise Lawler, que é da década de 1970/80 - da mesma geração de artistas americanas como Sherrie Levine e Cindy Sherman, que estão interessadas em apropriação e encenação em relação à imagem fotográfica.

- Conversa: onde encontrar seu assunto; aproximar-se da imagem como uma "situação emoldurada"; questões sobre controle, críticas e paixão pelo mundo da arte.

Aula 3

Phil Collins e Martha Rosler

- Mostra: vídeo de Phil Collins + exercício de ouvir

- Leitura: texto sobre o trabalho de Collins - ele geralmente usa a câmera para que as pessoas revelem algo sobre si mesmas.

- Conversa: qual são as implicações ética de tirar fotos de outras pessoas? Como você trabalha em colaborações? Como você trabalha em outros contextos e culturas; a questão de não dominar o inglês.

Aula 4

Entrevista com Bárbara Wagner

- Leitura: como Collins, Wagner retrata certas comunidades e constrói suas imagens em colaboração com elas, usando postura, iluminação e outros recursos para criar uma imagem.

- Conversa: o empoderamento do sujeito como ator social; colaboração em nossas experiências de trabalho; os desejos e sucessos do artista.

Aula 5

Babette Mangolte e registros de performance

- Leitura: sobre Babette Mangolte, cineasta e fotógrafa que fez fotos (agora famosas) das performances dos anos 1970.

- Conversa: questões sobre documentação e arte de performance; abordagens diferentes; a festivalização do documento; trabalhando em apoio de outro artista.

Aula 6

Martha Buskirk sobre Vito Acconci e Adrian Piper

- Leitura: sobre práticas documentais em arte conceitual, o modo como acessamos uma obra de arte através de imagens e narrativas.

- Conversa: onde localizar a obra de arte; documentação e ficção; criando narrativas através de imagens e textos; reconstruindo eventos.

Aula 7

Entrevista com Priscila Fernandes

- Mostra: vídeo 'Gozolândia' (um retrato do parque Ibirapuera).

- Leitura: Priscila Fernandes é uma artista portuguesa interessada em jogos, educação e trabalho, e neste vídeo aborda questões sobre tempo livre, preguiça e produtividade.

- Conversa: como organizar seu tempo e processo; distinguindo entre trabalho e tempo livre; estar atento; aproveitando o processo criativo; paixões.

Aula 8

Leitura e conversa final

Durante a aula final, Tanja trará materiais relevantes em relação ao que surgiu durante o curso. Os alunos também podem contribuir com material.

Formas de pagamento:
- Em até 3x sem juros pelo PagSeguro;
- Em cheque (em até 2x);
- À vista (com 10% de desconto): entre em contato conosco pelo email contato@atelieoriente.com

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Imagem de divulgação: Babette Mangolte, Sylvia Whitman, Passing Through, “Green Hands”, Sonnabend Gallery, 1977. 

Professora:

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Tanja Baudoin is a curator from the Netherlands who has a master in Art History from the University of Amsterdam. She was part of the curatorial team of the performance art institution If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution where she coordinated new commissions, a reading group, educational projects and publications. She came to Brazil for the Capacete residency in 2015, has taught at Parque Lage and privately and enjoys writing about art.

Tanja Baudoin é curadora holandesa e Mestre em História da Arte pela Universidade de Amsterdã. Integrou a equipe de curadores da instituição de arte de performance If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution, onde coordenou novas comissões, um grupo de leitura, projetos educacionais e publicações. Veio ao Brasil para a residência do Capacete em 2015, ensina no Parque Lage e em aulas particulares. Gosta de escrever sobre arte.